Kaicy Coiffure Esthetique
À ne pas oublier
- Costumes 1920s : La silhouette en V, marquée par des vestes croisées et des pantalons taille haute, définit l’élégance structurée des années 20.
- Bretelles et chapeaux : Accessoires fonctionnels et stylés, les bretelles et chapeaux comme le Fedora ou la casquette plate sont essentiels au look rétro.
- Tweed et cuir : Les matières structurantes comme le tweed, la flanelle et le cuir dominent, valorisant durabilité et tenue.
- Accessoires homme rétro : Montres à gousset, nœuds papillon et chaussures bicolores Spectator soulignent l’attention au détail.
- Élégance intemporelle : Inspiré par le style « Old Money », ce vestiaire privilégie le classique sobre, bien coupé, face à la mode jetable.
Vous traversez une rue pavée, un homme passe en trench, chapeau vissé, bretelles tendues sur un gilet à carreaux. Un détail attire l’œil : sa silhouette, si droite, si posée. Pas un simple costume, mais une attitude. Alors que tout penche vers l’informel, pourquoi ce retour en force d’un élégance si codifiée ? Les années 20, on les croyait enterrées avec les charleston. Pourtant, elles s’invitent aujourd’hui dans les dressings, pas comme un déguisement, mais comme une réponse – sobre, structurée – au tout jetable. C’est peut-être ça, l’élégance moderne : reprendre le passé non par nostalgie, mais par bon sens.
Les piliers du costume masculin des années 20
La silhouette et les textures emblématiques
Le costume des années 20 repose sur une architecture très précise : une veste à boutonnage croisé, souvent large, qui marque la poitrine sans l’étouffer. Le pantalon, lui, monte très haut, parfois jusqu’au-dessous du nombril, pour s’associer naturellement aux bretelles, accessoire fonctionnel avant d’être esthétique. Cette coupe, très marquée à la taille, crée une silhouette en V, renforçant l’impression de carrure. Les tissus utilisés sont d’une grande densité : tweed, flanelle et laine épaisse dominent, particulièrement en hiver. Ces matières, rigides et structurantes, participent pleinement à la tenue du vêtement – pas de flou, pas de relâchement. Le poids du tissu est un gage d’authenticité textile, une preuve que le vêtement a été pensé pour durer.
L’importance des vestons et gilets
Le gilet n’est pas un simple accessoire : il fait partie intégrante du costume trois-pièces, considéré comme la norme absolue à l’époque. Porté ouvert ou fermé, il permet de structurer le buste et d’éviter les plis disgracieux de la veste. Les motifs sont nombreux : carreaux Prince-de-Galles, rayures fines ou écossais discrets. Ce qui compte, c’est la coupe ajustée, sans excès de tension, mais assez près du corps pour souligner la silhouette. Un bon gilet doit permettre un bras levé sans tirer sur les boutons. Pour ceux qui cherchent à incarner pleinement ce style, kaicy-coiffure-esthetique.net propose des conseils d’image complets, alliant tenue vestimentaire et soin de la personne, pour une élégance cohérente du chapeau aux chaussures.
Chemises et accessoires : le souci du détail rétro
Le col club et les chemises à rayures
La chemise masculine des années 20 se distingue par son col, souvent rigide et amovible – un détail pratique pour l’entretien. Le col club, arrondi et court, est l’un des plus emblématiques. Il s’associe parfaitement à une cravate ou un nœud papillon, sans jamais dominer la composition. Les couleurs sont discrètes : blanc, ivoire, bleu pâle ou gris clair. Les rayures fines, dites “lockjaw” ou “university stripe”, sont très prisées, surtout dans les milieux étudiants ou militaires. Une touche élégante ? L’épingle à col, souvent en métal précieux, qui maintient la cravate contre la chemise tout en ajoutant une note personnelle.
Bretelles et montres à gousset
Avant l’explosion de la ceinture, les bretelles étaient la règle. Elles assurent un maintien supérieur du pantalon et évitent tout affaissement incongru. Plus qu’un accessoire pratique, elles deviennent rapidement un signe d’élégance, parfois ornées de motifs tissés ou de boutons originaux. À la ceinture, elles opposent une silhouette structurée et naturelle. En parallèle, la montre à gousset reste le symbole par excellence du gentleman. Rangée dans une poche du gilet, reliée par une chaîne, elle incarne le goût pour le détail mesuré, le temps bien utilisé. Son tic-tac discret, enfermé dans la poche, est presque une métaphore de la retenue.
Cravates et nœuds papillon
Les cravates de l’époque sont plus larges qu’aujourd’hui, avec une longueur adaptée à la taille haute du pantalon. Les motifs géométriques, typiques du mouvement Art Déco, dominent : damiers, zigzags, losanges. Le nœud papillon, en soie mat ou brillant, est de rigueur pour les soirées ou les événements formels. Il se porte avec une chemise à col rigide, parfois détachable. Le choix de la texture est crucial : la soie pour le soir, la laine ou le coton pour le jour. Un nœud mal serré ou une cravate trop longue peut tout gâcher – l’art du boutonnage s’étend à tous les éléments du costume.
Le chapeau : l’accessoire indispensable du gentleman
Du Fedora au canotier
Le chapeau n’est pas une option : c’est un élément fondamental de la tenue masculine des années 20. Le Fedora, en feutre de poils (lapin ou castor), est le choix par excellence pour la ville. Il allie élégance, protection contre les intempéries et structure au port de tête. Le canotier, en paille tressée, est réservé aux loisirs en extérieur, particulièrement en été. Léger, aéré, il évoque la douceur de vivre et les après-midis au bord de l’eau. La qualité du tissu détermine largement l’allure finale : un mauvais chapeau peut faire basculer l’élégance dans la caricature.
La casquette plate type Peaky Blinders
Originaire du milieu ouvrier britannique, la casquette plate en tweed devient, grâce à des séries comme Peaky Blinders, un emblème de rébellion élégante. Fabriquée en laine épaisse, elle protège efficacement du vent et de la pluie. Son port, incliné sur le côté, donne une attitude à la fois décontractée et déterminée. Aujourd’hui, elle s’intègre parfaitement dans un look rétro, surtout avec un costume en tweed ou un manteau long. Le choix du tissu doit correspondre à l’ensemble : une casquette en laine brute sur un costume sombre crée un contraste chic.
Guide comparatif des tissus et matières d’époque
| Matière | Saisonnalité | Type de vêtement associé | Avantage principal |
|---|---|---|---|
| Tweed | Automne/Hiver | Veste, costume, casquette | Résistant, imperméable, structure la silhouette |
| Flanelle | Hiver | Pantalon, costume | Chaud, doux, tombe bien |
| Laine | Toutes saisons (épaisseur variable) | Veste, manteau, gilet | Élégant, facile à repasser, durable |
| Lin | Été | Chemise, pantalon | Léger, respirant, naturel |
Chaque tissu a sa place dans le vestiaire des années 20, mais aussi dans une garde-robe moderne. Le tweed, par exemple, sort aujourd’hui du seul contexte rural pour s’imposer en ville, sur un pantalon de costume ou une veste croisée. Le lin, longtemps cantonné aux vacances, gagne en structure et s’affiche en tenue de bureau. L’idée n’est pas de copier l’époque, mais de s’inspirer de son rapport à la matière : choisir un tissu selon sa fonction, son confort, sa longévité. C’est ça, l’élégance intemporelle.
Construire sa panoplie 1920 étape par étape
Les indispensables pour débuter
Adopter le style des années 20 ne signifie pas s’habiller en gangster. Il s’agit plutôt de sélectionner quelques pièces clés, faciles à mixer, pour créer une base élégante et cohérente.
- Un gilet trois-pièces assorti, dans un ton neutre (gris anthracite ou brun chaud)
- Une chemise à col rond (club), de préférence en coton blanc ou rayé finement
- Un pantalon à pinces large, taille haute, en laine ou flanelle
- Une paire de chaussures richelieu bicolores (noir et blanc)
- Une casquette à huit pans en laine, sobre et bien coupée
L’astuce ? Commencer sobre. Une fois l’œil habitué à la silhouette, on peut oser les motifs plus appuyés, les bretelles colorées ou les chaussettes montantes. L’essentiel est de respecter l’harmonie des coupes et des tons.
Les chaussures rétro : des richelieus aux boots
Les chaussures bicolores Spectator
Les chaussures bicolores, ou Spectator, sont l’un des symboles les plus forts de l’élégance des années 20. Noir sur le dessus, blanc sur le devant, elles évoquent les terrains de polo et les milieux aisés. Popularisées par les jazzmen et les dandys américains, elles marquent une rupture avec la sobriété traditionnelle. Pour les porter aujourd’hui sans tomber dans le costume, mieux vaut les associer à un pantalon clair et un gilet, plutôt qu’à un costume complet. Le blanc, fragile, demande de l’entretien – mais il attire inévitablement le regard, en bien ou en mal.
Bottines à lacets et bout golf
Les Balmoral boots, ou bottines montantes à lacets, sont très répandues à l’époque. Leur bout souvent orné de perforations (appelées broguing) ajoute une touche décorative subtile. Ces chaussures, robustes et élégantes, conviennent aussi bien aux rues pavées qu’aux intérieurs feutrés. Le bout en “golf”, légèrement arrondi, est particulièrement confortable pour la marche. Aujourd’hui, elles s’intègrent bien dans un look urbain rétro, surtout en cuir lisse, avec des chaussettes montantes en laine.
Les questions majeures
Peut-on porter un costume complet des années 20 au bureau sans avoir l’air costumé ?
Oui, à condition de le moderniser. Privilégiez un pantalon à taille haute mais dans un tissu sobre, associez un gilet à une chemise unie, et laissez la veste de côté. L’idée est de garder la silhouette structurée sans en imposer tous les codes. Un chapeau ou une bretelle peut devenir un clin d’œil, pas une déclaration.
Quelle est la meilleure option si l’on ne trouve pas de vrais vêtements d’époque ?
Optez pour des marques spécialisées dans les reproductions vintage ou le sur-mesure. De nombreuses boutiques en ligne proposent des costumes fidèles aux coupes des années 20, avec des matières authentiques. C’est souvent plus fiable – et plus durable – que d’acheter du vrai vintage abîmé par le temps.
Le style ‘Old Money’ reflète-t-il une montée en puissance de la mode des années 20 ?
Le style « Old Money » puise effectivement dans les codes des années 20, notamment par son amour du classique, du bien coupé et du discret. Ce retour vers des valeurs de sobriété et de longévité rejoint l’esprit des années folles – pas le spectacle, mais la substance. Ce n’est pas un hasard si ces deux mouvements valorisent l’élégance intemporelle.